《范特西》是一個高度,那是杰倫從新人到天王過渡的專輯。 我堅持我的風格,誰都插不上嘴;走自己的路,而且還要不走尋常路,這是《依然范特西》給我們的宣言。 比較《范特西》和《依然范特西》,不僅僅因為它們名字的雷同,很多的巧合,更重要的是中國風的傳承、異國風情的延續、溫情悲情的演繹改變。 許多人沒有再提起《上海 一九四三》,但它卻是中國風的雛形,《東風破》、《發如雪》到《菊花臺》,哀傷一直延續。 《上海 一九四三》用了簡單的編曲,方文山也只是形成了文雅的詞作風格;而《菊花臺》不論是從民樂完美陪襯、銜接,弦樂的鋪墊,哀傷氣氛的唱腔演繹,還是方文山更純熟的仿古詞作來說,都超越了以前,本人最喜歡的是葫蘆絲吹奏。在運用民樂和協調曲調方面,中國流行樂界至少前無古人。依舊是中國風,《依然范特西》呈現了兩種類型:《菊花臺》懷舊、《千里之外》復古。而《本草綱目》應該算中西結合,中國風的詞,曲玩的是正宗黑人嘻哈。 《范特西》一半的歌曲訴求個人的愛情,而《依然范特西》呢?《聽媽媽的話》從回憶及與自己對話的角度,規勸小朋友要聽媽媽的話;《本草綱目》要大家關注中華民族的文化,而非崇洋媚外;《紅模仿》則從嘲諷和標榜自己的態度,讓大家思考一味模仿帶來的悲劇。從《梯田》、《懦夫》開始,杰倫開始在詞上關注更多公益的、人類的訴求,而不再只是從曲風上做文章。關注民族和人類發展的杰倫才變得更深沉,音樂也愈發成熟。 即使是從愛情角度出發也更趨于內斂。《退后》、《心雨》、《白色風車》三首歌曲名稱詩意,歌詞內容也趨向內心的表達,包括唱腔也配合其改變,《退后》的吉他伴奏區別于其他兩首的和弦華麗風格。 《愛在西元前》、《忍者》、《威廉古堡》,在《范特西》中的一大亮點在于:異國曲風的混搭成功。而《迷迭香》是杰倫在自己專輯也是公開場合第一次用BOSSANOVA曲風,飽含JAZZ元素,充滿了南美風情,配合鼓點、節拍和慵懶、略微跳躍的唱法,加上詞的描繪,充滿曖昧的性感。 對照《范特西》講述故事,這張新專輯的講述方法就更成熟,有懸疑偵探故事《夜的第七章》,勵志小品《聽媽媽的話》,沉默年代的情愛傳奇戲《千里之外》;有講述個人小情愛經歷的,也有悲嘆命運的,還有說教的。新“范特西”在于:多維空間存在交叉,幻想空間更多,初聽與細品,每一遍感覺不會相同。 每一張杰倫的專輯都值得收藏,這張的收藏理由是:經過與以往專輯,特別是成名作《范特西》比較,有進步,有驚喜,對于歌迷來說這已足夠。
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